I numeri del nuovo esilarante spettacolo di Broadway “A qualcuno piace caldo” prendono spunto dall’età d’oro dei musical della MGM e delle orchestre di big band. Charlie Rosen e Bryan Carter sono gli orchestratori che danno vita alle melodie, di Marc Shaiman e Scott Wittman. Coordinano gli sforzi di un ensemble di 18 musicisti su, tra gli altri strumenti, cinque clarinetti, quattro flauti, quattro sax, tre tromboni, due trombe, due flicorni, fagotto, oboe, eufonio e tuba.

In una recente intervista, hanno parlato del loro processo e dell’ispirazione musicale e hanno spiegato il ruolo dell’orchestratore di Broadway.

Marc Shaiman e Scott Wittman hanno affermato che la musica di “A qualcuno piace caldo” rende omaggio al suono di Duke Ellington, Jimmie Lunceford e Louis Jordan. Come hai evocato quel suono nelle tue orchestrazioni?

Charlie: Sarei assolutamente d’accordo con loro sul fatto che al centro del suono dello spettacolo, c’è un tributo a questi artisti. Dal punto di vista di Duke, cerchiamo di impiegare molte delle stesse tecniche di scrittura utilizzate da questi musicisti nelle rispettive big band dell’epoca in termini di “intonazione” dei fiati in stili simili (decidendo quali fiati suoneranno quali note nell’accordo a cui armonizzare la melodia) e attingendo dal vocabolario melodico di quei suonatori di corno appositamente per evocare l’epoca e il genere. In altre sezioni dell’ensemble, è altrettanto importante assicurarsi di essere autentici rispetto al genere, come l’uso del banjo al posto della chitarra a seconda dell’epoca della musica a cui ci riferiamo, i vari groove e stili di batteria che l’ascoltatore attento può ascoltare e fissare un decennio specifico se ha familiarità con l’evoluzione della batteria!

Un’altra cosa che mi piace molto del lavorare con Marc e Scott è che sono entrambi incredibili camaleonti musicali che sono in grado di scrivere non solo in qualsiasi genere ma anche in sottogeneri all’interno di quel genere. Quindi, anche se in “A qualcuno piace caldo”, il genere dominante sarebbe “Big Band Swing”, all’interno di quel termine generico, sono in grado di essere più sfumati nella loro scrittura in alcuni dei suoi sottogeneri come; Jump Swing/Boogie Woogie, Trad Jazz, Mid Century MGM Movie Musical, e poi, naturalmente, classici numeri di teatro musicale up-tempo e ballate sensibili.

Allo stesso modo in cui attingono da tutte queste ispirazioni, anche noi, come orchestrali, nel nostro tentativo di portare avanti la loro visione, dobbiamo impiegare una grande quantità di trucchi diversi con il nostro ensemble per assicurarci di rappresentare autenticamente questi stili e tempi periodi.

Bryan: È quasi impossibile scrivere autentica musica da big band di quest’epoca senza fare riferimento a Duke Ellington o Jimmie Lunceford. Lo descriverei quasi come un’evocazione involontaria: amiamo così tanto questa musica che è intrecciata con il nostro DNA musicale. Puoi sentire l’influenza di Ellington in “California Bound” poiché spesso imitava e catturava i suoni dei treni nella sua scrittura. Puoi sentire l’influenza di Jimmie Lunceford attraverso le “grida sommesse” e la scrittura d’insieme di “Take It Up A Step”. Lo spirito duro di Louis Jordan viene catturato durante l’inno rivelatore di Daphne “I Could Have Knocked You Over With A Feather”. Come orchestratori abbiamo la responsabilità di imparare e raccogliere quanto più vocabolario musicale possibile. Più lingue parliamo, più efficaci diventiamo nel comunicare idee musicali.

Ci sono brani musicali specifici che consiglieresti come una sorta di playlist musicale pre-partita per Some Like It Hot?

Charlie: Assolutamente! Alcuni brani che mi vengono in mente: “The Mooch” di Duke Ellington, “The Trolley Song” di Judy Garland, “It’s the Girl” di The Boswell Sisters, qualsiasi cosa di Louis Prima, la tua registrazione preferita di “Guys and Dolls” ”, la colonna sonora di “The Singing in the Rain” e l’intero album di “Count Basie Swings, Joe Williams Sings”.

Bryan: Durante tutto il processo di orchestrazione, mi sono ritrovato ad ascoltare tonnellate di Ellington (“The Blanton-Webster Years”), Billie Holliday (“The Decca Singles”) e Bessie Smith (“The Complete Recordings”). Ho anche studiato musical classici della MGM come “Meet Me In St. Louis”, “An American In Paris” e “Singing In The Rain”. Marc e Scott conoscono una quantità colossale di musica e il loro eclettismo non conosce limiti. Se ascolti musica di questo periodo, è sicuramente rappresentata da qualche parte all’interno della partitura.

Quali strumenti sono presenti nella colonna sonora di “A qualcuno piace caldo”? Quanto è raro o unico quel trucco di strumentisti per uno spettacolo di Broadway in questo momento?

Charlie: ​​La strumentazione di “A qualcuno piace caldo”, penso, sarebbe considerata da molti come non “rara” nel senso che utilizza strumenti strani o esotici, ma piuttosto che nell’era del teatro contemporaneo, è molto raro che gli spettacoli ottengano più grandi dimensioni di fossa se sono nuovi musical. Spesso sono solo i revival di spettacoli classici che tentano di rimanere fedeli alle loro orchestrazioni originali, che risalgono a un’epoca in cui i box di Broadway erano soliti superare le 20+ persone.

Creare un’orchestrazione è molto simile alla pittura. Noi, come orchestratori, usiamo una tavolozza di colori (o strumenti nel nostro caso) per dipingere un paesaggio sonoro che imposta la scena a cui possono essere applicate le canzoni dello spettacolo. L’ensemble di “A qualcuno piace caldo” è 18, che, ancora una volta per un musical nuovo di zecca, è più grande della maggior parte! Detto questo, dal momento che lo spettacolo sta tentando di rendere omaggio all’era esatta dei musical che ho menzionato in precedenza, sarebbe quasi impossibile ottenere quel suono con meno!

Bryan: Siamo molto fortunati ad avere un’orchestra abbastanza grande in un momento in cui le dimensioni dei box continuano a diminuire. Se dovessi semplificare la nostra tavolozza di colori, direi che abbiamo gli strumenti jazz della nostra big band che includono tromba, flicorno, trombone, sassofono contralto/tenore/baritono, piano, basso, batteria e chitarra. Abbiamo i nostri strumenti tradizionali o del primo jazz, che includono clarinetto, tuba e banjo. Infine, abbiamo gli strumenti sinfonici che sbloccano l’iconico suono MGM-Studio, che include oboe, flauto, violino, viola, eufonio, percussioni ausiliarie e un tastierista ausiliario per il supporto degli archi, arpa e/o qualsiasi altro suono orchestrale che Charlie e io può desiderare.

Avere accesso a questi tanti colori aiuta davvero me e Charlie a dipingere un paesaggio sonoro autentico che rappresenta accuratamente il suono della big band o il suono della MGM… o il suono della vecchia Broadway!

Quale strumentista nomineresti come MVP e perché?

Charlie: È difficile nominarne solo uno, quindi chiamerò due persone che mi vengono in mente in modo specifico, anche se lo spettacolo non avrebbe avuto luogo senza Qualunque dei favolosi giocatori nella nostra buca. Il primo è il nostro incredibile trombettista Liesl Whitaker, che è lassù a guidare la nostra incredibile sezione di fiati. Sta seriamente urlando alcune note alte su quella cosa e ci dà quell’enorme suono da Big Band 8 volte a settimana. Non è un’impresa facile per un suonatore di ottoni, che è uno strumento incredibilmente faticoso fisicamente! L’altro è il nostro incredibile percussionista Bill Hayes che suona una vasta gamma di vari strumenti inclusi ma non limitati a xilofono, timpani, glockenspiel, shaker, tamburello, campanaccio, blocchi del tempio, fischietto a scorrimento, piatti, congas, bonghi e altri giocattoli I’ Sono sicuro che sto dimenticando. Fornisce una glassa sopra la torta musicale che conferisce all’intero spettacolo una qualità incredibilmente professionale con un sacco di carattere!

Bryan: Ogni strumentista in questo ensemble è un musicista di livello mondiale. Se dovessi selezionare un MVP, sarebbe il nostro batterista Sean McDaniel. Anche se abbiamo un meraviglioso direttore d’orchestra e direttore musicale (Darryl Archibald), il batterista è il cuore pulsante di ogni grande big band. È compito di Sean spingere la band, lui è il nostro motore. L’ensemble fa affidamento su di lui per riempimenti e allestimenti per assicurarsi che siano sempre insieme. I ballerini si affidano a lui per il cronometraggio generale e per accentuare i successi di danza. Batteristi come Louis Bellson, Papa Jo Jones, Gene Krupa e Buddy Rich hanno regnato sovrani nell’era delle big band per una buona ragione!