Una serie sovradimensionata di denti serrati delineati da labbra rosse e ondulate insieme a tre occhi costituiscono un viso, la bocca ripetuta come un motivo più piccolo insieme a quelli che potrebbero essere grappoli di occhi finti. La figura totemica fonde fluidamente astrazione e figurazione, guidando il nostro sguardo al centro della tela e conducendoci in Móyòsóré Martins‘ narrativa complessa.

“FEET” è blasonato quattro volte nella parte inferiore centrale della tela, come se posizionasse e sostenesse la figura astratta. L’anno di nascita di Martins, “1986”, è scarabocchiato quattro volte a destra, sottolineando la presenza dell’artista sulla tela. Quella che potrebbe essere una piccola borsa della spesa arancione in basso a sinistra è contrassegnata come “ART”.

La gamma di colori vibranti e pennellate gestuali esplose da Attestazione (dichiarazione), bastoncini di olio, pigmenti e carboncini che si mescolano insieme alle iscrizioni, ai motivi e ai simboli che ci coinvolgono in un viaggio attraverso la pratica dinamica e il singolare linguaggio visivo di Martins.

Cresciuto a Lagos, in Nigeria, da madre nigeriana dello stato di Ekiti e padre brasiliano, Martins è un artista multimediale autodidatta che ha iniziato a sperimentare in giovane età. L’opera dell’artista newyorkese esplora le tradizionali radici culturali yoruba attraverso una lente contemporanea.

Il dipinto, stimato tra $ 12.000 e $ 18.000, è presente in Sotheby’s Scoperte contemporanee, chiusura online il 15 marzo a mezzogiorno ET. IL Scoperte di marzo le vendite mettono in mostra una vasta gamma di dipinti, stampe, fotografie, arte digitale e sculture che abbracciano media e aree geografiche negli ultimi 150 anni. Scoperte contemporanee si concentra su opere d’arte create a partire dagli anni ’60, offrendo opere di un’ampia varietà di artisti come Andy Warhol, Salmon Toor, Alex Katz, Helen Frankenthaler, George Condo, Kenny Scharf e Willem de Kooning.

di Romare Bearden La Lanterna (1980) è un compatto tour de force. Il collage da 6 pollici per 9 pollici a bordo ci trascina nell’esperienza Black. I collage riccamente strutturati di Bearden sono spesso imitati ma rimangono impareggiabili. Questa rappresentazione di un lavoratore nero con un cappello che trasporta una lanterna attraverso un paesaggio lussureggiante dovrebbe trovare una casa tra $ 50.000 e $ 70.000.

Le semplici linee Pop Art di Tom Wesselmann in Monica seduta con cappello e perline (variazione di colore n. 3) (1989) trasmettono moltitudini sul sesso e la femminilità intrise di umorismo per contrastare una cultura repressa. L’offerta per lo smalto su larga scala su acciaio tagliato al laser apre a $ 100.000 e potrebbe guadagnare fino a $ 150.000.

Assumi una posizione sfacciata come collezionista con Tracey Emin’s La mia fica è bagnata dalla paura (1998), un tenue neon rosa con un messaggio audace. L’opera, che è stata esposta alla Royal Academy of the Arts di Londra durante Tracey Emin / Edvard Munch: La solitudine dell’anima (novembre 2020-febbraio 2021), dovrebbe essere venduto per $ 50.000 a $ 70.000.

Questa vendita offre una miriade di opportunità per possedere opere di maestri a prezzi accessibili, così come artisti emergenti come Martins che continuano a plasmare il corso della storia dell’arte contemporanea.